Courtesy: Astrolab

 
 

Unfinished (Hope)

 

アメリカ・フロリダ州にあるケネディ宇宙センターには、「第39A発射施設」(Launch Complex 39A、略称:LC-39A)と呼ばれるロケット打ち上げ施設がある。1960年代に建設され、アポロ計画やスペースシャトルの打ち上げに使用されてきた歴史的な場所であり、これまでに多くの有人・無人宇宙船がこの発射台から月や深宇宙へと旅立ってきた。現在もスペースX社が、有人および無人の宇宙船打ち上げにこの施設を活用している。

2025年の年末、この発射台からファルコン・ヘビー・ロケットに搭載された民間の月着陸船が打ち上げられる。この着陸船には、四輪駆動の探査ローバー「FLIP(FLEX Lunar Innovation Platform)」が搭載されており、月面に着陸した後、船体上部からゆっくりと降下して展開される。その後、ローバーは単独で移動を開始し、月の南極域を一定期間にわたって探査することになっている。なお、着陸船とローバーはいずれも片道設計のため、地球に帰還する手段は持たない。

このローバーには、宇宙から撮影された地球の写真12点を収めたアートプロジェクトが搭載されている。写真には、アポロ宇宙飛行士が月面や月軌道から撮影したもののほか、旧ソビエトの宇宙船や深宇宙から捉えた地球の姿も含まれる。これらの写真は、過去半世紀近くにわたって撮影され、それぞれの時代において人類の「自己認識」に揺さぶりと感動をもたらしてきた。それは単なる惑星の記録ではなく、広大な宇宙の中で「生」がいかに儚く、脆く、そして奇跡的であるかを語る証でもある。

2025年、これらの写真は幅9.2ミリのサブミニチュア・フィルムに焼き付けられ、月へと届けられる。かつて人の手でつくられ、人の目に触れ、大切にされてきた地球の姿は、誰に見られることもなく、触れられることもないまま、月の静かな大地にそっと置かれる。そして、感光乳剤に焼き付けられた像は、誰にも気づかれぬうちに、時間とともにゆっくりと劣化していく。地球上ですら、フィルムが永遠に像を保つことはできない。ましてや、マイナス173℃からプラス127℃という極端な温度差にさらされる月面では、像を構成する化学結合はさらに速く崩壊していくだろう。

やがて月面で静かに消えていく地球の姿——この現象こそが、このプロジェクトの核心にある。どれほど大切にされた記憶であっても、時間とともに薄れ、やがて忘れられる。それがこの試みの主題であり、避けがたい運命でもある。ただし、この消滅にはひとつの希望が託されている。たとえ像が消えても、記憶は残りうる。イメージそのものよりも、そこに込められた意識は、世代を超えて生き続けることができるからだ。

これらの写真はかつて、地球を「あるがまま」に映し出した。無限の闇に浮かぶ、小さく青白い、孤独な点として。私たちの世界が壊れうること、その青さが思っている以上に脆く、束の間のものであることを教えてくれた。しかし、50年近い歳月が流れた今、それらの写真が持っていた意味は、私たちの記憶の中で徐々に薄れつつあるのではないか。その意味は、そこに「何が映っているか」だけで決まるのではない。私たちがそこに「何を見ようとするか」「何を見まいとするか」によって、形づくられていく。

月に残されたフィルムは、やがて地球の姿を失ってしまうだろう。

では、人類の記憶はどうだろうか。それは時を越えて、残り続けるのだろうか。私たちは、それを託せる場所を持ち続けていけるのだろうか。

 
 
 
 
 
 

フィルムに記録された地球の写真は、月へ旅立つ前に、暗室で一筋の光に貫かれ、一瞬の露光によって印画紙に焼き付けられる。こうして生まれたプリントは、最初にして最後のかたちとして、12枚ずつ6組、計72枚が制作され、地球に残される。各セットは、人類が暮らす6つの大陸(アフリカ、アメリカ、アジア、ヨーロッパ、オセアニア、南極)に託される。

これらのプリントは、フィルムにその存在を負い、遠く月へ旅立った親の記憶を宿す子どものように、私たちがその記憶を心に刻み続けるかぎり、静かに、しかし確かに響き続ける。月面に運ばれたフィルムは、誰の手にも触れられず、誰の目にも見られることなく、静かに色褪せ、やがてその像は消えていく。一方、地球に残された写真は、そのフィルムから生まれた残像として、6つの大陸に散らばる。少しずつ色褪せながらも、何世紀か、あるいはそれ以上、残り続けるかもしれない。

けれど、写真の命は、物質そのものに宿るのではないと私は思う。写真が手元にあろうとなかろうと、その本質は、人類がその物語を受け継ぎ、未来を生きる人々が地球という場所に見出す「意味」の中にこそあるのではないだろうか。

私たちがその存在を忘れないかぎり、地球の姿は、記憶と物語を通じて、時を超えて響き続ける。

その願いを、光と影に託して、このプロジェクトを宇宙へと送り出したいと思う。

 
 

 
 
 
 

Sketch

 
 
 

 
 
 

宇宙でアートプロジェクトをする意味

宇宙で芸術を行うこと。

それは、科学や技術の極限に、人間の感覚や記憶、願いのようなものを、静かに添える行為だと考えています。

これまでにも、作品を宇宙や月に届けたアーティストはいました。しかし多くの場合、「作品が宇宙に行った」という事実の提示にとどまり、その過程や空間が作品の本質をどう変えたのかまでは、深く問われていません。私自身が宇宙との直接的な関わりを持ち始めた2019年以降、ひとつの考えがずっと頭から離れません。それは──発射台に据えられたロケットの中にある段階では、それはまだ作品ではない、ということ。宇宙に行くことで初めて、何かが変わり、それが芸術になる。もし本当に宇宙に作品を送り出すのなら、その「変化」自体を内包する表現を考えなければならないと感じています。

地球の外へ作品を送ることは、未来へと開かれるジェスチャーであると同時に、過去の記憶や文化を異なる時間軸に託すことでもあります。すべてが浮遊する無重力の環境で、重みのあるものをどう伝えるか。地球とは異なる物理と認識の条件下で、人間の営みはどう残り、どう読まれるのか。その問い自体が、私にとっての芸術の場になっています。宇宙という極端な遠さのなかで、人間という存在の輪郭が、鏡(作品)を通してむしろはっきりと立ち上がってくる気がします。

2025年8月
大野 雅人

 
 
 

 
 
 

着陸予定地点(月南極)

 

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